As 5 Melhores Séries e Filmes Sobre Fotografia na Netflix
A fotografia tem o poder de capturar momentos, contar histórias e evocar emoções. Se você é um amante da fotografia e gosta de ampliar suas referências, nós do Super Foto separamos cinco séries e filmes disponíveis na Netflix que você não pode deixar de assistir:
1. Abstract (Série)
“Abstract: The Art of Design” é uma série documental original da Netflix que destaca artistas no campo do design. A série foi lançada na Netflix em 10 de fevereiro de 2017 e foi criada por Scott Dadich, ex-editor-chefe da Wired. Cada episódio se concentra em um designer diferente, oferecendo uma visão única de seu processo criativo e como seu trabalho influencia todos os aspectos de nossa vida.
A série é visualmente rica e foi indicada ao Emmy de Outstanding Graphic Design and Art Direction. A primeira temporada apresentou designers de várias disciplinas, incluindo ilustração, design de calçados, design de palco, arquitetura, design automotivo, design gráfico, fotografia e design de interiores. Em 2019, a Netflix anunciou que a série havia sido renovada para uma segunda temporada.
2. Tales by Light (Série)
Claro, aqui está o texto sem os links e numerações:
“Tales by Light” é uma série documental que segue fotógrafos renomados em suas jornadas para capturar imagens inesquecíveis de pessoas, lugares, criaturas e culturas de novas perspectivas. A série oferece uma visão fascinante do processo criativo desses fotógrafos e das histórias por trás de suas imagens impressionantes. “Tales by Light” é uma produção conjunta entre a National Geographic e a Canon, que destaca artistas no campo da fotografia. A série mostra fotógrafos viajando pelo mundo para capturar imagens que contam uma história.
A série foi lançada na Austrália em 24 de maio de 2015 no National Geographic. A primeira temporada consistiu em seis episódios de meia hora. A segunda temporada consistiu em três episódios de uma hora e estreou em 25 de outubro de 2016. Uma terceira temporada estreou na Network Ten em 26 de agosto de 2018. Internacionalmente, o programa ficou disponível na Netflix a partir de 11 de novembro de 2016.
Cada episódio de “Tales by Light” segue um fotógrafo diferente. Por exemplo, um episódio da terceira temporada segue o fotógrafo Simon Lister em uma missão com o embaixador da boa vontade da UNICEF, Orlando Bloom, para conhecer crianças vivendo abaixo da linha da pobreza. Outro episódio segue o fotógrafo Eric Cheng em sua busca para mostrar que os magníficos predadores do oceano estão sendo injustamente demonizados.
A série é mais do que apenas uma vitrine para belas imagens. Ela também explora as histórias por trás das imagens e o processo criativo dos fotógrafos. Ao fazer isso, “Tales by Light” oferece uma visão única do mundo da fotografia e do poder das imagens para contar histórias e capturar a essência do nosso mundo. Se você é um fotógrafo aspirante ou simplesmente alguém que aprecia a arte da fotografia, “Tales by Light” é uma série imperdível.
3. O Fotógrafo de Mauthausen (Filme)
O filme dramático conta a história de um prisioneiro catalão em um campo de concentração nazista que rouba negativos de fotos das atrocidades cometidas lá. Baseado em fatos reais, o filme é uma representação poderosa do papel da fotografia como documentação dos horrores cometidos pelo regime autoritário. O filme é ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e é uma representação poderosa do papel da fotografia como documentação dos horrores cometidos pelo regime nazista.
4. A Chegada (Filme)
O filme de ficção científica conta a chegada de naves alienígenas na Terra e como se desenvolve o primeiro contato da humanidade com uma forma de vida extraterrestre. O filme é visualmente deslumbrante e oferece uma reflexão profunda sobre a comunicação e a compreensão entre culturas. A trama é desencadeada pela chegada de 12 naves alienígenas em diferentes locais ao redor do mundo, gerando pânico e incerteza global. A Dra. Louise Banks, uma linguista renomada, é convocada para decifrar a linguagem dos seres extraterrestres.
5. Imagem e Palavra (Filme)
“Imagem e Palavra” é um filme do cineasta Jean-Luc Godard que usa montagens de imagens para refletir sobre aspectos do cinema e do mundo. Ele aborda as funções do tempo e do espaço, utilizando em particular o caso das imagens sobre o mundo árabe de como são percebidas pelo mundo ocidental. O filme é uma reflexão sobre a natureza do cinema e a maneira como as imagens são usadas para representar o mundo. Godard usa uma variedade de técnicas de montagem para explorar essas ideias, criando uma obra que é ao mesmo tempo um ensaio visual e uma meditação sobre a natureza da arte e da representação.
